LONG重磅 | 他开创了抒情抽象画派，他的亚洲最大回顾展

在展览开幕式上，龙美术馆馆长王伟与爱德华·伦巴第，乔治 ·马修委员会发表了演讲。拍摄者： Shaunley

8月28日下午，亚洲首个大型同名回顾展“乔治·马太“，法国艺术家乔治的首次同名大型回顾展 ·马修（1921-2012），在龙美术馆（西岸馆）开幕。

本次展览展出了约 80 件精选作品，其中包括一些由 George ·马修在世时和一些首次展出的画作，全面回顾了乔治的 ·Matthew 40 多年的艺术实践在美国学习英语，并展示了他多产的艺术生涯、充满活力和激情的图像语言。

“乔治 ·“马修”，龙美术馆（西岸馆），上海，2024 年，摄影：Shaunley

1921 年出生于法国滨海布洛涅森林 乔治 ·马蒂厄在法国多所大学学习语言、文学、法律和哲学后，于 1942 年开始绘画。在 40 年代末和 50 年代初，当抽象运动席卷欧洲和美国时，他发挥了决定性的作用：摆脱了前一个时代主导的几何抽象，追求自由的创意表达，转而采用一种重视形式而不是内容、姿态而不是意图的视觉语言。1947 年，法国评论家让·伊利姆 ·何塞 ·马尔尚将他的作品描述为“抒情抽象”，从而使乔治 ·Matthew 是这种美学风格的先驱。

马修的作品以书法般的线条为特色，他经常使用长杆画笔，并将颜料直接从管子涂抹在画布上。这些创意技巧的即时性和执行速度确保了定义他们作品的自由。克莱门特 ·格林伯格认为马修是他那个时代最有影响力的欧洲画家。

1959 年 4 月 2 日，乔治 ·马修在奥地利维也纳的肉类市场剧院创作了《向罗马掠夺者波旁元帅致敬》，音乐由皮埃尔 ·亨利。©乔治·马蒂厄委员会 / ADAGP，巴黎，2024 年。

2012 年去世后，马修不仅在绘画领域度过了 60 多年，还以“斜杠青年”的身份工作，包括教授、翻译、公关主管、作家和理论家，甚至参与了许多文化活动，以促进艺术与公众的互动。他倡导将艺术融入法国的国民教育体系，为城市建筑规划做出了突出贡献，设计了旅游海报、电视标牌、国家邮票、餐盘、挂毯、奖章和发行量超过 6 亿份的 10 法郎硬币。

在本次展览中，爱德华先生 ·伦巴第，乔治 ·马修委员会，为展览撰写了章节文本，在展览的最后，一段 22 分钟的采访视频将加深观众对艺术家的理解。

Edward 先生的导览 ·伦巴第，乔治 ·马修委员会，照片由 Shaunley 拍摄

文本 |安特耶 ·克莱默-马洛迪

暴力师

乔治 ·马修的画作将爆发力与精湛技艺相结合，以其书法般的抒情和非凡的精确度而闻名。尽管这些作品是通过自发性以惊人的速度创作的，但每笔画都有明确的目的。艺术家自二战以来发展起来的抽象语法，既诉说着庆祝的热烈，也诉说着灾难的坚决，画布由此成为这场生存斗争的能量投射场，令人振奋的绘画速度增强了画面的效果，但也增加了即兴创作的画面风险。马修的英雄画作反映了他所生活的时代的碰撞和动荡：战争的痛苦和创伤、压迫和妥协、物质和道德的破坏，以及抵抗的精神、胜利的希望和重获自由的愿望。

乔治 ·马修的实践展示了创造与毁灭之间永恒的对峙，也正是这种斗争定义了展览中的这些杰作。自 1952 年以来，这位艺术家一直在创作大型绘画，尺寸通常在 4 到 9 米之间。《需要希望》中红色和黄色的视觉中介;刺客弗朗索瓦的死刑 ·1610 年 5 月 27 日，巴黎格里夫广场，刺杀法国国王亨利四世的拉瓦莱克，与残酷的黑色形成鲜明对比。这些画作的标题，有时响亮而神秘，有时涉及英雄传说或历史悲剧，将这些画作本身置于一种暗示性的神话中。他们唤醒了对过去的想象，将绘画诠释为一个抽象的戏剧场，一个个体面对命运的战场。

“乔治 ·“马修”，龙美术馆（西岸馆），上海，2024 年，摄影：Shaunley

乔治 ·马修，《希望的必要性》，1971 年，布面油画，250×600 厘米©乔治·马蒂厄委员会/ADAGP，巴黎，2024 年。图片提供：Artist's Legacy 和 Perrotin

乔治 ·马修，刺客弗朗索瓦的死刑 ·拉瓦莱克，刺杀法国国王亨利四世，1610 年 5 月 27 日，巴黎格里夫广场，1960 年，布面油画，253×404 厘米©乔治·马蒂厄委员会/ADAGP，巴黎，2024 年。图片提供：Artist's Legacy 和 Perrotin

这种精心设计的戏剧性在众多公共干预中达到顶峰，使马修的画作成为在行为艺术被定义之前就载入史册的杰作。1956 年，马修用 800 管油漆和一个移动梯子在巴黎伯恩哈特剧院创作了一幅 12 米长、4 米宽的画作。莎拉。一年后，在日本东京，他在短短三天内完成了 21 幅画作和一幅 15 米长的纸上油画;在大阪，他创作了六幅画作LONG重磅 | 他开创了抒情抽象画派，他的亚洲最大回顾展，包括 6 米长的杰作《向秀吉将军致敬》。历史档案显示乔治 ·马修穿着浴衣，头上戴着碗卷，全神贯注地在公众面前绘画。

这些档案证明了 Matthew 对工作的奉献精神，正如艺术家自己的话所说：“我的画就是我。”

1957 年，乔治 ·Matthew 在日本大阪大丸百货公司的屋顶上创作了“向秀吉将军致敬”现场创作。©乔治·马蒂厄委员会 / ADAGP，巴黎，2024 年。

零度写入

乔治 ·马修在法国北部和凡尔赛的各个城镇度过了他的童年，随后在里尔大学英语学习。他 21 岁开始尝试绘画，1944 年转向抽象，同年被聘为美国陆军的翻译。在巴黎在美国学习英语，马修遇到了沃尔斯、卡米尔·Brian 和 Hans·Hartung 成为 Matthew 反对几何抽象的激烈盟友。尽管风格各异，但这些艺术家忠实于那个时代最基本的前提之一：拒绝表象、摆脱传统的束缚、拥抱色彩、直观的线条、图像的自发书写以及艺术家的原始材料。

与 Jean ·Fortrier 的厚颜料或 Jean ·杜布菲坚定不移、直接的本土偶像主义，马修作品中的感性更多地依赖于身体姿态，依赖于动态、尖锐和锐利的线条和人物，通常使用长杆画笔或直接使用颜料管、手指和布料涂抹在几乎坚实的画布上。杰克逊 ·波洛克使用油漆或珐琅来增强画面的流动性，而乔治 ·马修用汽油稀释他的画作，创造出类似水彩画的滴落效果，穿插在不透明的颜料块之间。

乔治 ·马太在创造中。©乔治·马蒂厄委员会 / ADAGP，巴黎，2024 年。

对马修来说，绘画意味着节奏，就像音乐的即兴创作一样。在他 50 年代和 60 年代的一些作品中，他将肉体的丰富与激进的极简主义并置，这指向了一种禅宗般的纯洁视觉词汇。作品《向路易九世致敬》以红、白、黑的和谐为基础，揭示了马修早期对远东书法的兴趣。

“乔治 ·“马修”，龙美术馆（西岸馆），上海，2024 年，摄影：Shaunley

乔治 ·马修，《向路易九世致敬》，1957 年，布面油画，97×195 厘米乔治©·马蒂厄委员会/ADAGP，巴黎，2024 年。图片提供：Artist's Legacy 和 Perrotin

乔治 ·马太，耶汗大屠杀· ·勃艮第公爵，1957 年，布面铬酸盐颜料，97×195 厘米©乔治·马蒂厄委员会/ADAGP，巴黎，2024 年。图片提供：Artist's Heritage 和 Perrotin

然而，画家坚持符号的自主性，它们必须脱离任何预定的意义，这与他和他的朋友 Michel ·Tàpier 于 1952 年推动“无定形艺术”的发展。在此期间，受瑞士语言学家费迪南德··德·索绪尔的符号学理论，结构主义开始出现，很可能马修在学习期间接触到了这个理论。

索绪尔确定了语言符号的任意性，由一个能指组成，即它的形式;和一个指涉，即相应的语义值或内容。在绘画领域，类似的分离似乎是可能的，一种有形视觉能指的“前语言”，将形式从指涉现实、象征主义和意义的重压中解放出来。

莫里斯 ·1945 年在巴黎出版的梅洛-庞蒂 （Merleau-Ponty） 的《感知现象学》（Phenomenology of Perception） 也对艺术界产生了重大影响，尤其是对抽象领域的艺术家。这位法国哲学家与实证主义分道扬镳，强调“观看体验”的重要性，并将感知定义为“开放和不确定的象征力量”的运作，它成为人类生活中“自由的载体”。为了乔治 ·马修和他的巴黎同行、“塔希主义”的冒险和推广“另类艺术”的运动恰恰反映了这种对个人精神和自由表达的深刻追求，最终转化为绘画中的“斑点”和书籍中的“文字”，哲学家罗兰·罗兰 ·巴特在他 1953 年的同名作品中称之为“零度写作”。

乔治 ·马修，伊斯拉 ·Saboren在美国学习英语，1981 年，布面油画，97 x 195 厘米©Comité Georges Mathieu / ADAGP，巴黎，2024 年。图片由 Artist Legacy、Nahamed Contemporary Gallery 和 Perrotin 提供

乔治 ·马修，阿德雷，1969 年，布面油画，97×162 厘米©乔治·马蒂厄委员会/ADAGP，巴黎，2024 年。照片由 Artist's Legacy、Nahamed Contemporary Gallery 和 Perrotin 友情提供

双城抒情

乔治 ·马蒂厄很快就引起了法国和美国评论家的注意，成为他们眼中最大胆的画家之一，因其感性的表达和丰富的绘画质感而受到赞誉。像波洛克或德·阿布扎比 ·库宁创造了一种自由的绘画风格，不再涉及与自身无关的主题，不再关注与自身无关的物质性。

从 1954 年起，Matthew 与传奇经销商 Sam ·Coutts 与 Pierre 共享同一画廊 ·苏拉奇，为数不多的作品可以与罗伯特·阿拉赫 ·阿道夫·马瑟韦尔 ·Gottley 和 Br. Hans·霍夫曼。

与抽象表现主义的实践者一样，马修对绘画行为也抱有英雄主义的态度，试图将画布变成身体行动的舞台，美国评论家哈罗德·哈罗德 ·罗森伯格受到这群艺术家的启发，创造了“行动绘画”一词。然而，与美式的“开合”不同，马修在每件作品中都注重将凝练和凝练的集中姿态。

1959 年 10 月 31 日，乔治 ·马修在巴西里约热内卢的现代艺术博物馆公开创作了 Makumba，并伴有巴西非裔美国人的音乐和 Candombre 仪式的舞蹈。©乔治·马蒂厄委员会 / ADAGP，巴黎，2024 年。

英语Georges ·马修成为跨大西洋艺术对话的先驱，他将来自纽约和巴黎的艺术家聚集在一起，组织和策划现已成为传奇的展览。

1951 年，妮娜 ·多塞特画廊举办“激烈对抗”展览，介绍波洛克和德·Kuning 前往法国，与 Brian、Hartung、Leopel 和 Matthew 本人的作品一起展出。次年，马修在纽约的 Alexandre ·Iolas 画廊。自 1953 年以来，他的作品一直被著名机构收藏，例如 Solomon ·古根海姆基金会、芝加哥艺术学院和里约热内卢现代艺术博物馆。

“炽热的愿景”。

在 60 年代和 70 年代，马修克服了他对直线的厌恶，并通过将几何元素融入他的画作中来扩展他的艺术实践。这一时期的一些画作类似于乐谱，具有丰富的线条变化在美国学习英语，为他的抒情表达提供了更多的建筑基础。相比之下，同一时期的其他作品，如 Polybios （1970）、Zais （1970） 和 Camerina II （1978），代表了截然不同的绘画语言，具有密集的轮廓和不同的元素形式，预示着涂鸦美学的高潮。

“乔治 ·“马修”，龙美术馆（西岸馆），上海，2024 年，摄影：Shaunley

乔治 ·马修，《博福特公爵的葬礼》，1960 年，布面油画，300×200 厘米©乔治·马蒂厄委员会/ADAGP，巴黎，2024 年。照片由 Artist's Legacy、Nahamed Contemporary Gallery 和 Perrotin 友情提供

在 80 年代，George ·进入了一个新的实践阶段，与媒体对他离经叛道的孩子们的描绘保持距离。他恢复了他在 50 年代发展起来的充满激情的抒情风格，同时扩大了他对图形的使用。这些来自“野蛮人时期”的作品展示了强烈的、几乎是巴洛克式的色调层次，其特点是扫荡的手势和不透明和半透明颜料的复杂叠加。

例如，在 1980 年的作品《神秘的统治》中，虚线在黑暗的背景和较亮的区域中出现，营造出一种迷人而难以捉摸的深度效果。对马修来说，每部作品都是一次庆祝，一个纯粹而独特的诞生时刻，正如他最喜欢的作家约瑟夫·埃塞拉夫 ·康拉德说：“理想往往只是对现实的炽热憧憬。”

“乔治 ·“马修”，龙美术馆（西岸馆），上海，2024 年，摄影：Shaunley