冯雪：建构记忆的岛屿群——美术博物馆档案的管理、研究与拓展

中央美术学院艺术管理与教育学院教师冯雪着《建构记忆的岛群——美术馆档案的管理、研究与发展》，江苏凤凰美术出版社出版

推荐词

（摘自本书前言）

很高兴看到冯雪博士撰写的《岛群建构记忆：美术馆档案管理、研究与拓展》一书的出版。她的研究填补了中国美术馆领域尚未深入研究的空白，阐述了“档案”在美术馆理论和实践中的地位、价值和意义。打造了专业性、逻辑性的知识图谱，构建了以“美术馆档案”为关键词的全面、深入的学术框架。

一方面，本书整合了大量国际美术馆界前沿的学术研究成果和档案实践案例，将个案细化为类型，全面剖析档案在行政管理、藏品研究、展览等方面的作用。规划、社会教育和博物馆历史写作。 、形象塑造、品牌营销、公共发展等方面的工作，描述了档案馆在美术馆这一具体文化机构中的应用场景以及所发挥的多维度作用。另一方面，从知识经验的积累到形而上的理性思辨，将美术馆档案的概念和价值引入文化传承、历史记忆和社会参与等领域，探讨档案的功能和使命。和艺术博物馆是一致的。结合起来，重点分析档案在艺术史、展览史和博物馆研究中不可或缺的价值。这让本书的叙述超越了对档案的一般理解，丰富了美术馆档案的理论内涵和文化属性，促使我们以新的视角看待和使用档案，重新思考某些常规的“工具”或“材料”。如何成为激发美术馆创新实践的学术潜力。

——饭点

中国美术家协会主席、中央美术学院教授、原中国美术馆馆长、中央美术学院原院长

图书目录

“当一个机构坚信自己能够取得辉煌时，它就会把日常的闲聊视为财富。”近日，中央美术学院教师冯雪博士出版的专着《岛群建构记忆——美术馆档案管理研究与发展》由江苏凤凰美术出版社正式出版。本文以博物馆研究的视角，梳理当前国际美术馆档案管理的关键知识，通过案例分析分析档案在推动艺术史研究、展览史研究、博物馆研究方面的作用和价值。新的发布本书中，艺术中国特意采访了该书作者冯雪博士。

“立体主义与抽象艺术”展览图录封面，附有小阿尔弗雷德·巴尔 (Alfred H. Barr, Jr.) 的图表和笔记，1936 年，25.7 厘米 x 55.6 厘米，彩色印刷。纽约现代艺术博物馆，Alfred H. Barr, Jr. Papers，No. VII.B.5 © 纽约现代艺术博物馆 SCALA/艺术资源许可证

V&A 计划在伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园开设一个新空间——“V&A East”，由 Diller Scofidio + Renfro 设计。图为V&A东中央收藏馆内部效果图。该空间将于 2025 年向公众开放。 © 迪勒·斯科菲迪奥 + Renfro，2021

艺术中国：冯雪老师您好，恭喜您的新书出版！正如范迪安教授在书序中提到的，这是一本“填补了中国美术馆领域尚未深入研究的空白”的专着。我们很想知道你的书什么时候开始写的？您是如何找到这样一个主题的？

枫雪：谢谢您的关注。这本书实际上是根据我的硕士论文诞生的。也就是差不多12年前，当我在美院师从范老师的时候，我就开始思考“美术馆档案”这个话题。记得上学时，读过一系列德国、美国、我国学者的博物馆理论专着。其中一本是珍妮特·马丁主编的《新博物馆理论与实践导论》。书的最后一章专门讨论了博物馆档案在机构治理和学术研究中的价值，这对当时的我来说既感到陌生又颇有启发。也正是在那段时间，我课余到中国美术馆研究策划部实习，主要是和当时的研究部副主任张淼淼一起工作。还参加了《从延安来——纪念毛泽东同志》在延安文艺论坛上的演讲>出版70周年美术作品展>沙利文与20世纪中国艺术》、《20世纪中国艺术之旅：留学苏联》、《百年辉煌——中国水彩艺术研究展》等研究性展览的策划工作，这些展览都使用了当然，这次展览可能只涉及到美术馆档案中的一些类型，但在实践中也增强了我对这个话题的兴趣。国内一些公共美术馆也正在形成自己的机构档案管理体系，档案在学术研究、展览策划、陈列设计、博物馆学习、机构营销等层面的实践日益显现。一项专门研究。所以当我在选硕士论文选题的时候，我的导师范迪安老师在这个选题上对我进行了指导，并在论文的写作过程中给了我很多帮助。记得当时我还搞不清楚文章的框架，信息非常混乱。虽然很难找到，但在老公的鼓励下我慢慢克服了。

“沙利文与20世纪中国艺术”展览现场

“20世纪中国艺术之旅——留学苏联”展览现场

艺术中国：从制定选题到本书正式出版，您主要完成了哪些方面的研究，采用了哪些方法，希望解决哪些问题？

冯雪：从论文到专着，对于我探索如何从“学生”到“学者”的转变，是一个很好的锻炼。如果说写论文是为了将兴趣转化为研究，那么当然冯雪：建构记忆的岛屿群——美术博物馆档案的管理、研究与拓展，这个过程并不会在通过论文答辩后就结束。即使你觉得自己已经尽力在有限的时间内完全完成了选题，但论文的完成也仅仅相当于专着的开始。

就本书的写作而言，从过去阶段来看，美术馆档案相关问题的理论研究成果确实主要集中在英语世界。与此同时，以美国、英国为代表的西方美术馆行业也贡献了主要案例。因此，写作中少不了相当多的“资料查找”工作。除福柯、德里达等学者从不同起点发展出的档案批判理论外，主要讨论美术馆档案管理的专业书籍和评论文章自20世纪80年代出现以来，史密森学会、美国博物馆档案馆等专业组织档案保管员协会、美国博物馆协会、艺术博物馆馆长协会也推出了一系列成果。与此同时，以美国为代表的各大美术馆都在一定程度上开放了机构档案的内容，有的还在其战略规划文件中引入了详细的档案管理指南。近年来，学术界让博物馆机构变得“透明”、“可达”，为研究工作提供了很多机会和便利。

纽约现代艺术博物馆档案中心“馆藏档案亮点项目”调研

纽约现代艺术博物馆馆长米歇尔·艾利戈特赠书《愿你的档案梦想成真》

当我有机会留在国外或学习时，我会抓住机会进行实地考察和研究。 2016年以来，我多次参观纽约现代艺术博物馆（MoMA），后来有机会拜访了MoMA档案项目部主任米歇尔·埃利戈特（Michelle Elligott）和国际项目部主任杰·莱文森（Jay Levinson）。 （Jay A. Levenson）学英语的机构，我还参观了史密森尼美国艺术档案馆、大都会艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、盖蒂中心和库珀-休伊特美国设计博物馆。克利夫兰艺术博物馆档案中心等机构参观了亚洲艺术档案馆并会见了时任董事会主席Jane DeBevoise，还为包括Google Arts & Culture在内的多家艺术博物馆创作了藏品和档案。数字化，以及档案专题展览项目。关于艺术史和展览史研究中有关档案的一些问题，我和纽约大学前博物馆研究主任Bruce J. Altshuler教授进行了多次讨论。因为很多资料还没有公开发表，还有一些问题我还是希望和博物馆档案员讨论一下。我想这也是艺术管理学科本身的一个特色驱动——理论往往诞生于“工作现场”的发现和反思，而“档案”本身也具有很强的“现场”属性，所以参观这些机构的档案馆有点像寻宝，这个过程也给我带来了很多乐趣。

参观克利夫兰艺术博物馆，考察档案互动项目Artlence

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当我觉得自己积累了足够的东西时，我就有机会观察和选择收集到的理论、知识、观点和实践案例。由于国内相关研究并不多，所以写作工作有一点“填空”的意义和意义——有点像《美术馆档案工作指南》，但又不能就此止步。我仍然试图围绕管理、研究和扩展的大方向继续澄清一些概念并引用和讨论理论成果。这方面体现在书本身的结构上，分类本身就是一种知识的生成。另一方面，我也会讨论一些既定的观点和例子，并尝试分析“新博物馆学”背景下档案馆的价值，例如档案馆与促进机构透明度和增强可访问性之间的关系，以及档案馆如何help 对博物馆的社会角色和身份的思考，一般被认为是“叙事”与“理论”的结合。

最后，说到写书，我特别感谢邵亦阳教授帮我推荐了江苏凤凰美术出版社。出版社的王旭老师给了我很多宝贵的建议。这本书的设计是我的好朋友设计师钱若飞完成的。他和王旭老师选择的封面技术让标题显得明暗相间。我觉得它非常符合档案馆的气质——它不是你第一眼看到的那样。你可以清楚地看到一些东西，但它会因为你的专注而发光。

艺术中国：成绩确实来之不易。您能给我们介绍一下这本书的特点和主要内容吗？

枫雪：好的。由于我自身的学科和知识背景，本书并不是专门研究档案管理，而是更多地从博物馆研究的角度探讨档案在学术研究和机构工作中的意义和方法。

第一章类似于“博物馆档案馆”的考古。从档案的基本概念出发学英语的机构，通过文献研究和案例研究，总结了美术馆档案的定义、范围、主要类型，特别是其在学术研究体系和机构治理体系中的作用。分析其意义和价值。同时，贝尔蒙特会议以来博物馆档案馆建设简史也是本章的主要内容。

美术馆的档案管理工作就像对原材料的某种“加工”，完成对不起眼的历史片段的身份变换的评价和收集，对档案进行分类和整理，建立物质秩序和精神秩序，还有针对不同档案撰写描述、分析和评论等描述性工作。因此，第二章进入美术馆档案管理工作的重点单元，包括机构档案的研究与管理、专题藏品的主要类型、档案资料的组织、分类与记述、数字档案管理、保存和保护档案。摘要 国际艺术博物馆档案管理的现行规范和良好实践。作为公共文化机构，美术馆在档案的管理和保存上投入了大量的精力，这一切都指向“档案活化”的最终目标。

第三章主要讨论美术馆档案的扩充。首先，我们从伦理、隐私等方面介绍一些档案使用的限制规则，然后列出现阶段博物馆档案拓展的一些有代表性的方向，如通过专项研究扩大公众对档案的使用、组织展览、出版书籍和期刊以展示特别收藏。案例研究占据了本章的主要篇幅，即围绕艺术史研究、展览史研究和博物馆研究三个维度的档案拓展的代表性实践进行深入探讨。这部分专业成果体现了博物馆的研究对象和研究方法。这种丰富也是博物馆不断更新和重塑展示和传播模式的结果。在这个过程中学英语的机构学英语的机构，档案被重新激活，成为连接过去、现在和未来的媒介。

艺术中国：可以说组织和内容都非常明确。那么最后一个问题是，您对这个话题未来的发展有何期待？

冯雪：去年是我国艺术管理教育专业成立20周年。于丁院长撰写了题为《二十年的耕耘——缅怀中国第一个视觉艺术管理专业》的文章，谈到了“建设艺术中国管理学院”的必要性。我认为一定量的理论研究成果，特别是一些基础理论的积累，对于一门新学科来说还是非常重要的。因此，我的书可以算是入门，但仍有很多不足之处。我也希望今后这本书能够再次修订，特别是增加更多相关的国内研究和机构实践案例。我相信，从专业的角度来看，那部分内容将使本书真正“完整”。当你回顾已有的内容时，你会有不同的理解。

艺术中国：感谢冯雪老师的耐心解答，再次祝贺新书的发布！

枫雪：谢谢！ （采访/编辑梁悦，图片资料由冯雪提供）

关于作者

薛峰博士

枫雪

艺术理论博士，中央美术学院艺术管理与教育学院讲师。

主要从事博物馆研究、艺术展览策划与研究、美术馆与文化治理方面的教学、研究与实践。她所讲授的《艺术博物馆学概论》等课程曾荣获省部级、校级专业课程奖。其学术专着出版并收录于《艺术观察》、《世界艺术》、《美术馆》、《美术馆》等专业期刊。被多个学术收藏。参与策划《从延安来——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》七十周年美术作品展》、《沙利文与20世纪中国艺术》、 《二十世纪中国艺术之旅：留学苏联》《世纪华彩——中国水彩艺术研究展》《回响》文明之行——敦煌之旅》《有山有水：多维度的中国山水》《德国8——德国艺术在中国》《邬建安个展：是海，是沙丘》等多个大型展览2016年获得纽约亚洲文化理事会（ACC）“年度杰出艺术人才奖”，2021年学术项目获得资助。国家社会科学基金。