美剧文化的转变、内省与救赎

◎长江

刚刚结束的第67届黄金时段艾美奖（以下简称“艾美奖”）将中国一度蛰伏的美剧热潮推向了一个小高潮。平时躲在网络丛林里的美剧迷突然有话要说：《广告狂人》没能获得最佳剧集奖，其主演乔汉姆却最终“死了”《绝命毒师》的《老白》 ” 努力赢得剧情类最佳男主角；而《权力的游戏》在前五季中获得提名超过80次，但几乎从未获得过重要奖项。 《权力的游戏》终于收获了开播以来的第一个“大收获”；在喜剧类中，以令人垂涎欲滴和深刻的冷幽默而闻名的《副总统》（Veep）出人意料地获得了冠军。 ，击败既政治正确又愚蠢却连续五次获得最佳剧集奖的《摩登家庭》……

艾美奖作为美国电视行业的最高奖项，对于美国电视剧制作和播出行业具有指导意义。电视剧收视率不高，这是大家都知道的。一方面，电视是典型的大众媒体，必然存在难以解决的问题。太高调太低调不合适，太接地气也不合适。总会有人批评它。另一方面，电视是最大的媒体产业（尽管它正在萎缩）。各大制作发行公司想要赚钱看剧学英语中的美剧，就不能得罪太多人——哪怕是海外那些不直接为收视率做出贡献的人。观众。因此，艾美奖的历史评选标准基本上可以用“平衡术”来形容：比如《摩登家庭》就是一部清新、简单、无需思考的国民喜剧看剧学英语中的美剧，就像当年的《老友记》一样，因为陪伴与陪伴一代人的成长，已经获得了显着的公众影响力，所以一定会体现在奖项中，体现艾美奖以人为本的精神；而《广告狂人》、《副总统》等高门槛烧脑剧的文化语境和接受度，也必将在关键方面得到“照顾”，以维持美剧的整体艺术水准和在全球电视中的主导地位行业。

但总体而言，从近年来的艾美奖评选趋势来看，“高背景、高门槛、高智商”的“烧脑剧”越来越受到青睐。受教育程度较高的受众对特定时代和社会特征有着深刻的洞察和批判，甚至被受众贴上智力和审美的文化地标的标签。在中国小范围流行的《绝命毒师》、《纸牌屋》和《广告狂人》，都是过去五年艾美奖的常客。而刚刚获得最佳喜剧类剧集奖的《副总统》在幽默的呈现方式上过于美国化——俗话说“幽默不可翻译”——在亚洲国家恐怕很难获奖。拥有更多粉丝。但正是这种植根于美国独特的政治生态和文化土壤的幽默，成为了《副总统》和更早的《办公室》（办公室）成功的关键。总的来说，不难发现如今艾美奖青睐的剧集确实与10年前有很大不同。 2005年最好的两部电视剧是《人人都爱雷蒙德》（甚至由中央电视台配音并播出）和以神秘岛屿为背景的《迷失》。可以说，艾美奖越来越多地颁发给分析或讽刺当前社会现实，特别是政治制度的作品美剧文化的转变、内省与救赎，而不是那些纯真、神秘、黑暗的都市或荒野传说。这些新潮流作品并非全部都有很高的收视率和海外知名度，但它们吸引的观众无疑是显着的精英群体。

当然，艾美奖只是美国电视剧行业的晴雨表。它既不能完全代表美剧的整体水平，也不能充分反映美国观众的普遍喜好。不过，艾美奖这几年的悄然“翻身”，确实可以在一定程度上反映出主流美剧文化的整体趋势：小众化、精英化、本土化。美国电视剧的普遍性和全球性正在减弱。优秀的电视剧仍然善于对人性进行深入剖析，但这种人性不再是普遍的人性、人人都能感受到的人性，而是特定文化、特定语境、特定情境下的人性。逻辑。正因为如此，我们有一种“美剧的门槛越来越高”的感觉。这个门槛不是语言带来的，而是文化带来的。美剧不再只是工作时可以听的“背景音效”看剧学英语中的美剧，而是一种需要很大心理耐心的脑力劳动。当然，更高的关注成本带来更彻底的满足感。近年来获得艾美奖盛赞的作品几乎无一例外都可以被视为极具电影文化的杰作。它们不仅能给观众带来极致的视听感官体验看剧学英语中的美剧，更可以作为深入洞察美国社会文化的教科书。里面有一个独特的洞穴，千变万化的情况对于“正版”美剧迷来说真是个好消息。

主流美剧做出这种转变的原因复杂而微妙，其中包括全球文化多样性的深化以及网络冲击下电视文化本身的危机与反思。当电视机日益沦为“多屏”中的“一屏”时，电视节目本身就会突破原有频道的束缚，获得自己独立的风格。此外，随着现代传播网络中视觉内容的激增，传统电视节目的粉丝逐渐流失。电视文化或许无法摆脱“大众”和“大众”的束缚，进行自身的精英化转型。

对于大洋彼岸的中国人来说，最大的遗憾恐怕就是不再像以前那样需要美剧了。英语学习者和私人字幕团体的黄金游击组合在多重文化和制度力量的攻击下崩溃了。即便是继《老友记》之后最具全球影响力的《摩登家庭》，在中国也没有掀起什么波澜，更不用说成为一代人成长的“伴奏”了。艾美奖的变化实际上在某种程度上暗示着全球电视文化的内涵、目的和地位的变化。对于这一趋势，我们似乎只能睁大眼睛观察和等待。至于那随意而无穷无尽的“臭猫”（菲比在《老友记》中最喜欢的歌曲），更能吸引世人的目光。袋子里的“纯真年代”再也回不来了。

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